Într-o atmosferă vibrantă, Centrul Multifuncțional din Reșița a găzduit duminică un eveniment editorial și artistic inedit. Artistul vizual Flavian Savescu și-a prezentat cea mai recentă lucrare, un studiu despre viitorul artei fotografice în era algoritmilor, totul culminând cu un moment emoționant dedicat aniversării autorului.
Evenimentul, moderat de Erwin Țigla, a reunit numeroși iubitori de cultură, demonstrând că Reșița devine un pol activ al explorării artistice. În deschidere, Țigla a subliniat că prezența numeroasă a publicului este o dovadă că „pentru fiecare dintre dumneavoastră, cultura și fotografia înseamnă, în primul rând, suflet”.
Volumul „De la real la augmentat” nu este doar un manual tehnic, ci o reflecție profundă asupra modului în care rolul artistului se transformă. Flavian Savescu, membru al UAP Deva și profesor la Școala Populară de Arte „Ion Românu”, propune o incursiune într-un spațiu hibrid, unde realitatea este interpretată și recreată prin simulări digitale și tehnologii augmentate.
„Prima lucrare profesionistă în domeniu din literatura română”
Invitații de onoare, dr. fil. Ada Cruceanu și prof. univ. dr. Dorel Găină, au analizat impactul acestei apariții editoriale:
Prof. univ. dr. Dorel Găină, după ce s-a arătat încântat de centrul multifuncțional reșițean recent inaugurat, în opinia sa „o clădire absolut minunată”, a subliniat importanța istorică a cărții lansate de Flavian Savescu: „Este mai mult decât o carte. Este un buchet de provocări, de stări de manual, de ghidaje, mărturie biografică, mărturie de pasiune, dar și un moment binevenit, fiindcă în literatura română este prima lucrare profesionistă și serioasă și extinsă pe acest domeniu: Ce se întâmplă cu fotografia când ea, la maturitate, se declină și alunecă spre o spargere în altfel de imagini, în care se întâlnește cu diferite feluri ale imaginii provenite din ea sau din algoritmii matematici.
Lui Flavian Savescu, care este un pasionat fotograf, cred că i-a fost și pasional, dar și foarte greu să renunțe la iubirea monogamă pentru fotografia genuină, pentru fotografia ca atare și să devină un entuziast al imaginii vizuale generative, care pornește din fotografie, dar aduce imagini din pictură, din sculptură, din videografie, din cinematografie și aduce paleta multisenzorială pe care fotografia o ocolea sau o practica foarte puțin, fiindcă vorbim aici de sunet, de tactilitate, de miros și bănuiesc că nu va rămâne aici. Cartea va trebui upgradată, va trebui multiplicată, va trebui condusă și pe alte drumuri”
Dr. fil. Ada Cruceanu a punctat caracterul de „carte de autor” totală, evidențiind curajul de a aborda un limbaj dificil: „O carte deosebit de dificilă și ca realizare, ca parcurs al conținutului și pentru noi, cititorii, care deocamdată, în bună parte, ne situăm de partea cealaltă a baricadei și poate nu înțelegem tot ceea ce se întâmplă cu fotografia în limbajul algoritmic, în limbajul sau în utilizarea codurilor și, respectiv, în refuncționalizarea programelor ca elemente din seria de comunicare pe arte vizuale. Din punctul meu de vedere, o carte fericită și pentru profesioniștii în domeniu, pentru noi, care va trebui să învățăm cândva și acest tip de limbaj și, în primul rând, pentru o Reșiță culturală care, iată, își propune să avanseze mult mai profund decât a făcut-o până acum, atacând viitorul dinspre prezent”.
Lansarea volumului a fost dublată de expoziția „Puntea necreată”, cuprinzând 13 lucrări de artă digitală generativă. Autorul a explicat că această nouă direcție i-a oferit o „libertate fantastică”, dar a avertizat asupra importanței mesajului în arta contemporană:
„De doi ani de zile m-a intrigat arta digitală generativă, pentru că am simțit că am în ea o libertate fantastică. Și am început să o studiez. Iar motivul pentru care am decis, până la urmă, să mă aventurez pe tărâmul ăsta, în a scrie un studiu despre arta digitală, în primul rând, este că imaginea evoluează, se schimbă și am observat că este mai puțin înțeleasă această evoluție. Și cred că este important ca cei care sunt consumatori de artă în general, să înțeleagă faptul că tehnologia poate fi folosită de artiști în a crea artă.
În principiu, despre asta este vorba în cartea mea. Atâta timp cât într-un proiect artistic există un mesaj, există un concept în spatele lui, un concept puternic, lucrările se dezvoltă și se transformă către artă conceptuală. Iar acolo unde nu există un concept în spate, unde nu existe un mesaj, toate aceste lucrări digitale devin simple produse care pot fi estetic frumoase, pot fi atractive, dar lipsindu-i mesajul din spate, rămân în acest stadiu”, a declarat Flavian Savescu.
Evenimentul s-a încheiat sub semnul emoției: deoarece lansarea a coincis cu ziua de naștere a lui Flavian Savescu, finalul a fost unul atipic pentru un vernisaj: întreaga sală i-a cântat „La mulți ani!” artistului, transformând o manifestare culturală într-o sărbătoare a comunității.
Karina TINCUL
Dacă maestrul găină dorel a opinat despre clădire în acești termeni aproape superlativi punând-o in imediata vecinătate a inefabilului cu accent pe absolut, apăi ce ar mai fi de spus? Mie îmi rămâne doar să mă bucur că găina nu naște pui vii pe care să-i hrănească cu lapte.
Maestrul Găină laudă o clădire cu aspect de casa mortuara sau crematoriu uman…oare s-a terminat vopseaua optimistă in Reșița?